Inicialmente conocida como Zoo Crew, Agnostic Front es una banda estadounidense de crossover thrash y hardcore punk, perteneciente al denominado New York Hardcore junto a bandas como Sick of It All y Murphy's Law entre otras. De manera paralela, el vocalista Roger Miret forma parte del grupo Roger Miret and The Disasters, mientras que Vinnie Stigma mantiene un proyecto solista de nombre Stigma, acompañado por Mike Gallo como bajista, Josh Tilotta como guitarrista y Luke Rota como baterista.

Pianista y compositora. Formó parte de la primera formación de Alaska y los Pegamoides antes de integrarse en Parálisis Permanente y Los Seres Vacíos. Parte de ese repertorio conforma sus conciertos en la actualidad. Ana Curra creó el primer sello independiente que hubo en España, Tres Cipreses. Tras la muerte de su compañero sentimental y creativo, Eduardo Benavente, grabó con El Ángel; miembro de Los Escaparates, Digital 21, Los Vengadores o El Último Eslabón, al tiempo que empezaba su carrera en solitario. También ha colaborado con We Are Not Brothers, Narco, Munjitas del Fuzz, Antifan, o Andrés Ama en Estrategias de la Realidad.

Músico, compositor, multiinstrumentista y productor puertorriqueño, fundador y cerebro musical detrás del fenómeno urbano alternativo mundialmente conocido Calle 13. Ha ganado 28 Grammy y Latin Grammy combinados, entre los que se destacan dos galardones a productor del año. Entre sus múltiples trabajos destacan obras con artistas como Calle 13, Jorge Drexler, Monsieur Periné, Vicente García, Louta, La Vida Boheme, Cuarteto de Nos, Rita Indiana y muchos otros. Entre 2020 y 2021 se dio a conocer su faceta como solista con su disco homónimo CABRA y en el 2022 lanzó su segundo y último disco como solista titulado MARTÍNEZ. Ambos discos fueron editados bajo su propio sello, La Casa del Sombrero, ubicado en San Juan, Puerto Rico.

Hay intangibles que van más allá del número de carteles que se han encabezado, la cantidad de discos vendidos o la suma de seguidores en redes sociales. Datos objetivos que confirman la relevancia de Carolina Durante como el grupo más importante de su generación. La banda se creó en un contexto en que el urbano y lo latino comenzaban a adueñarse de las listas de éxitos. Su capacidad para mantener intacta la ilusión del primer día es uno de los factores diferenciales que han hecho de Carolina la banda responsable, en buena medida, de un resurgimiento del rock y el pop de guitarras. Ha ido desarrollando una carrera que se mueve entre el éxito masivo y el culto que les profesa su encendido grupo de fans.

Banda creada en el 2011. Ha lanzado un EP y cuatro LP bajo distintos sellos representativos a nivel mundial. Se ha mantenido vigente y en el ojo público gracias a ser fiel a su filosofía de hacer las cosas por sí mismos y andar de gira por diferentes partes del mundo como Colombia, México, Nicaragua, Canadá y Europa. Su último trabajo de larga duración se titula Common Sense y fue lanzado en marzo del 2022. Este álbum ha sido el mejor trabajo de la banda hasta el momento, convirtiéndose en la producción más vendida en su historia. Por más de una década Chemicide se ha establecido como una de las bandas más representativas de Latinoamérica y de más ventas en Costa Rica.

Banda de boleroglam que musicaliza suspiros y efervesce las almas románticas de sus escuchas. Inició en febrero del 2018 con una fuerte influencia del bolero antiguo, la canción latinoamericana, líricas románticas, voces dulce-acarameladas y el glamour electropsicodélico de diferentes épocas. Ha tocado en diferentes estados de México, llenando la mayoría de los escenarios, principalmente de festivales como Bordeland, Caminante Fest, Teacte Pal Norte y Trópico. También ha participado en eventos internacionales como La Mar de la Música (España, 2022) y el Festival Internacional del Bolero (Costa Rica, 2018).

Cantautor malagueño. Decidió dejar su tierra natal para probar suerte con la música en Madrid, hace más de 15 años. Juan Gómez es un artista hecho a sí mismo de una manera artesanal, sin prisa, pero sin pausa, dejando reposar su carrera como se hace con los buenos vinos. Puede presumir ser uno de los artistas más laureados del territorio español, alcanzando un gran reconocimiento no solo en su país sino en múltiples territorios latinoamericanos. Su propuesta se basa en una fusión particular de sonidos que dan vida a canciones variopintas con una gran combinación de estilos nutridos de herencias musicales, así, cuando alguien escucha una canción de El Kanka sabe identificarla desde el primer acorde.

Músico de folk fusión originario de la ciudad de Aguascalientes, México. Tiene el don de tocar el alma del espectador con melodías reflexivas y honestas a través de su guitarra, voz y a veces con su pedal de loop. Su carrera comenzó en el circuito local de bares y cafés, pero eventualmente su carisma y entrega en el escenario le permitieron escalar a importantes foros y festivales, llegando a la cúspide en 2022 al sumarse al cartel del Vive Latino, el festival musical más importante de Latinoamérica. Durante 2022 y 2023 ha girado por México y se ha embarcado en giras internacionales visitando Colombia en varias ocasiones

Banda de Metal originaria de Aguascalientes, México, hace 15 años. A lo largo de este tiempo ha logrado generar una sólida base de fans y es aclamada y reconocida por el público y por los medios nacionales e internacionales especializados en metal. Pionera del Death Core en México, publicó su primer álbum en 2008 titulado Here Comes The Kraken, que le abrió las puertas para realizar su primera gira europea. Se ha presentado en importantes festivales internacionales como Vive Latino, Rock al Parque, Resurrection Fest, Hell and Heaven y Knotfest, entre otros. Ha editado tres discos, un EP y en este 2023 estará lanzando varios sencillos para concluir el año con el lanzamiento de su cuarto álbum.

En una escena musical llena de subgéneros aparentemente interminables y tendencias transitorias, In Flames es un ejemplo de lo que significa mantenerse firme en su visión. Desde que se formó en Gotemburgo, Suecia, en 1990, la legendaria banda de metal melódico ha recorrido el planeta innumerables veces e influyó en muchos de los actos de metal más importantes de la actualidad sin dejar de impulsar su propio sonido característico. La labor implacable para innovar es algo que ha sido inherente en su enfoque, así que como las reinvenciones constantes que demuestran el hecho de que su audiencia está compuesta por una amplia gama de edades, géneros y fanáticos de la música.

Es una figura fundamental de la música chilena del siglo XXI. Innovadora e icónica, ha dado vida a canciones y discos clásicos para toda una generación y a más de 15 años de su álbum debut. Nominada al Latin Grammy y los premios MTV Europa, la santiaguina, hoy radicada en Madrid, ha publicado cuatro discos de estudio a la fecha: Esquemas Juveniles (2006), Mena (2010), Otra Era (2014) y Espejo (2018). Se ha presentado en varios de los festivales más importantes en América y Europa, incluyendo Coachella en Estados Unidos, Primavera Sound en España y Lollapalooza en Chile, además del Festival de Viña del Mar. Su quinto disco Nocturna fue lanzado en septiembre del 2022.

Comenzó su carrera en solitario como artista y compositora. Cuenta con seis álbumes, más de 10 mil copias impresas y un registro de más de 500 mil transmisiones digitales. Comenzó su trayectoria artística inspirada en el formato de cantautor acústico y el punk, pero con el tiempo se interesó por componer canciones en los géneros de pop y rock. Ha escrito para algunos artistas emergentes de París, Francia, como Eddie and the Headstarts, Rockabilly y Lymia Vitte, así como para su propia banda de punk, Jenny Woo. Actualmente tiene algunos demos destinados para que otros artistas los interpreten en el futuro.

Compositora, cantante y música mexicana. Es multiinstrumentista y toca principalmente el piano, el acordeón y la guitarra, siendo una de las músicas latinas más reconocidas a nivel mundial. Fue integrante de la banda mexicana Tijuana No!, antes de comenzar su carrera como solista en 1996. Editó siete álbumes de estudio, a los que se suman el acústico para la cadena MTV, como también la banda de sonido de la obra de teatro La Enamorada, entre otros. Se estima que ha vendido 25 millones de discos a nivel mundial, obteniendo certificados en disco de oro y platino en países como México, Estados Unidos, Italia, Argentina, Brasil y España. A lo largo de su carrera ha ganado dos Premio Grammy, diez Grammy Latinos, dos Billboard Music Award y siete premios MTV, entre otros.

Fundado en 2015, este cuarteto camina estoicamente a través de los pantanos de la oscuridad, siguiendo los pasos de Candlemass, Paradise Lost, Cult of Luna y Black Breath, que desataron el horror más sombrío sobre la humanidad a principios de los años noventa. La voz gutural y los riffs tenaces de Rikke Emilie List combinados con una producción desgarradoramente pesada hacen del debut de estas cuatro mujeres danesas un punto culminante del metal extremo de principios del 2020, y no sería una sorpresa si el Puritan Masochism es catalogado como un merecido resurgimiento para todo el género Death Doom.

Esta banda venezolana regresa con su cuarto álbum, Caribe Caribe, que recopila tres años de sus sencillos y lanzamientos de EP, así como material inédito que lleva sus composiciones a terrenos más altos. Cada canción de este álbum grabado en vivo está acompañada de una pieza visual que pinta el universo único de los rockeros venezolanos que han sido conocidos por crear una carrera de himnos del rock en español llenos de adrenalina. La Vida Boheme se inspira en el simbolismo detrás de cada color de la bandera nacional venezolana: amarillo para el oro, azul para los mares y rojo para la sangre. En clave de guitarras ruidosas, ritmos hipnóticos y sintetizadores palpitantes, el ensamble de Henry D'Arthenay, Chevy Ayala y Daniel Briceño se ha convertido en un referente imprescindible para el rock.

En el año 2002 comienzan su carrera con la grabación de El Sensei, canción que se hizo muy popular y quedó como un mito en la carrera de la banda, ya que nunca se editó en ninguno de sus discos. Mucha magia envuelve los comienzos de Las Pastillas del Abuelo, desde que ganaron El Bombardeo del Demo, programa muy importante de las radios de Argentina, y llenaron su primer show en vivo en la Colorada, donde el público coreaba todas sus canciones y los conocían por sus famosas y clásicas pintadas callejeras. Ha tocado en numerosos festivales durante estos 20 años y ha recorrido con mucho éxito toda Argentina, Latinoamérica y Europa.

Laura Soto Sobejano es licenciada en Bellas Artes. A pesar de su formación como artista plástica, desde 2014 su trayectoria profesional está vinculada a la poesía, tanto escrita como oral. Conocida bajo el seudónimo de Laura Sam, comienza a llevar sus textos a recitales y concursos, haciéndose un hueco en el panorama local y llegando a numerosos festivales de índole nacional e internacional. En 2021 lanzó su proyecto musical en el que aúna poesía y rap. Puso la voz en la campaña del lanzamiento del festival Bilbao BBK Live del 2023, ha actuado como invitada en varios shows del rapero Kase.O, ha teloneado al cantautor Nacho Vegas y actuó en varios grandes festivales de España, dando fe de su trayectoria imparable.

Nació el 13 de septiembre de 1986 en el Colegio Nacional San Martín del barrio de Almagro de Buenos Aires, Argentina. Su música se caracteriza por la alegría y una marcada fusión de ritmos que van de la murga al ska y del reggae a la balada, siempre atravesados por el género rock. En sus 37 años de trayectoria ha realizado numerosas giras por Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela, México, Puerto Rico, Costa Rica, Estados Unidos, España, Suiza e Italia. En la actualidad se encuentran presentando ADN, un proyecto de tres discos que recorren sus raíces seminales ofreciendo versiones de grandes clásicos de la música popular de los últimos 50 años.

Debutó como Los Calzones Rotos en el sur del Gran Buenos Aires, haciendo coincidir en un repertorio de covers de sus bandas favoritas como Madness, Bad Manners, The Specials, The Skatalites y The Selecter con algunos temas propios como el picaresco Cerveza ska. La gira de verano del año siguiente los afianzó como banda y fundaron un sello propio para dejar sentado su manejo independiente, que trascendía las modas. En 1991 llegó el disco debut Los Calzones Rotos, con hits como Ska del novio y Skabaret. Aquel impacto los proyectó al interior del país, donde comenzaron las giras. Después de su exitosa participación en el Festival de la Canción en Viña del Mar de 1996, optan por pasar a llamarse definitivamente «Los Calzones», dejando atrás el antiguo mote de «Rotos»

Es una de las bandas de rock más influyentes y carismáticas del panorama musical peruano. Fundada en 2011, en Lima, Perú, este fenómeno musical ha conseguido destacar por su estilo único y su energía en el escenario, dejando una huella indeleble en la escena musical local y latinoamericana. Ahora radicados en México, con su nueva producción lista para salir y con un disco ya grabado junto a Adán Jodorowsky (2024), Los Outsaiders están listos para continuar liderando la revolución del rock hecho en el Perú y para empezar su nueva etapa de conquista de la región.

Con 36 años de carrera y más de 3200 presentaciones en vivo, Los Pericos se consagran como una de las bandas más importantes e influyentes en la historia del reggae/rock latino. Sus canciones llegaron a los primeros puestos de los rankings de habla hispana y los han llevado a recorrer miles de kilómetros en giras por Latinoamérica, Estados Unidos, España, Rusia y otros países, llenando estadios, teatros y participando en los festivales más emblemáticos. Actualmente presentan su disco más reciente, Viva Pericos!, una cuidada selección de clásicos del repertorio musical de habla hispana en nuevas versiones. Canciones latinas que marcaron la historia de toda la región, con la impronta propia del sonido de la emblemática banda argentina que ya es marca registrada.

Pese a su nombre impronunciable, Los Punsetes vuelven a decir las cosas bien claritas en su nuevo álbum AFDTRQHOT, el séptimo larga duración de su carrera. Las letras entonadas por Ariadna Paniagua vuelven a estar cargadas de sorna, mala leche, acidez, autocrítica y provocación. Sus canciones han contribuido a moldear una idea de españolidad que se hace grande en el recorrido que va de lo particular a lo general. La actualidad es un filón inagotable y pocos han sabido explotarlo tan bien como ellos. Sin embargo, el discurso de Los Punsetes se articula desde muchos frentes. Sin tratarse de un trabajo rupturista, ofrece interesantes nuevos ángulos desde los que observar su obra.

Banda que se define como una lucha en contra de la ignorancia y el odio. Una lucha para hacer lo que se quiere en lugar de lo que se supone que se debe hacer. Una lucha para mantenerse de pie cuando todo se está derribando. Es luchar por los sueños y brindar por los logros.
Es una pelea constante en contra de todo lo que detiene al mundo, por eso su música suena a libertad, una libertad de poder ser quien se quiera ser. MakeWar es una palabra, un estado de ánimo, no una declaración, que se genera con el punk rock desde Brooklyn, New York, vía Venezuela y Colombia con sus integrantes José, Alejandro y Edwin.

Nació en 1988 en Sunchales, Santa Fe y es conocida por su experimentación y versatilidad en el rock y otros rubros. Su trabajo en la música ha sido elogiado por su estilo distintivo, letras introspectivas y potente presencia en el escenario. Ha lanzado varios álbumes a lo largo de su carrera, explorando diversas facetas de la música y evolucionando en su sonido. Actualmente, Marilina reúne más de 450 mil oyentes mensuales en su perfil de Spotify y su canal de YouTube tiene más de 70 mil suscriptores que se encuentran pendientes a cada uno de sus pasos en su carrera musical. En 2023 presenta Dúo Set, una experiencia de crudeza y musicalidad distinta a todo lo que existe actualmente.

Músico y DJ chileno. Ha atravesado un terreno notable a lo largo de sus tres décadas de búsqueda creativa. Muchas cosas han sido claves en sus intervenciones artísticas a lo largo de este tiempo: el juego y la consideración, la física y la sensualidad, la experimentación, pero con un espíritu de convivencia, un flujo respetuoso de energía y pensamiento, y la trascendencia, pero con los dos pies bien plantados en el aquí y ahora. Esto se puede escuchar en su trabajo más reciente. Aguayo trabaja la danza y la música pop en formas curiosas y mutables. Es un artista que combina DJ, sonido en vivo, baile y una interacción constante y acogedora con el público.

Es un proyecto musical que fusiona música urbana con estilos de raíz. Desde 2008 editó tres LP y realizó giras por Europa y América Latina, presentándose en reconocidos escenarios y festivales. Miss Bolivia ha sido nominada y galardonada con distintos premios por su performance musical y activismo. Su música está llena de lírica incendiaria y comprometida, que llama a la toma de conciencia sobre los recursos naturales, la violencia de género, los derechos individuales y el baile como modo de exorcismo y sanación colectiva. Recientemente presentó su nuevo tema Ego, que combina el rock con el flow y la riqueza lírica del rap.

Banda creada en la localidad de Tigre, Argentina, en 1996. Si bien la fusión de ritmos marcó el proyecto, desde el inicio se notaba una clara tendencia hacia el reggae. En 1997, Nonpalidece grabó un demo con cuatro temas y luego su primera producción independiente llamada Dread al control. Dos años después emprendió su primera gira por el sur argentino, cerrando la Fiesta Nacional del Lúpulo en el Bolsón. Su segunda producción vino en el 2004 bajo el nombre Nuevo día, con 14 temas que pasean intensamente por el reggae roots. Entre sus shows destacados está el Tributo a Bob Marley en el Luna Park, que se realizó en conmemoración de los 30 años de la muerte del mayor referente del reggae.

Un directo contundente, buenos temas, estribillos ganadores y una comunidad acérrima de fans cada vez más grande avalan a esta banda del panorama rock actual. Noprocede debutó con 'No quedan valientes', que les dibujó el camino a seguir. Tras ello vino 'Grisú', que les abrió las puertas de sus primeros festivales como el Juergas o el Shikillo y a llenar salas como la Caracol en Madrid. En 2023 llega con un nuevo proyecto ambicioso que les terminará de posicionar en el panorama nacional y arrancan el 'De Metralla Tour', que les vuelve a llevar por salas y festivales en España y a actuar en Rock al Parque de Bogotá, por primera vez fuera de sus fronteras y en uno de los mayores festivales del mundo.

Es una banda estadounidense de thrash metal formada en 1980 en la ciudad de Old Bridge, Nueva Jersey. Es considerada una de las pioneras de este estilo, además de ser una de las agrupaciones enmarcadas en el thrash metal que más álbumes ha publicado a nivel mundial. A lo largo de su carrera la banda ha experimentado constantes cambios en su alineación, siendo el cantante Bobby ‘Blitz’ Ellsworth y el bajista D.D. Verni los únicos miembros de la formación original que aún continúan en la agrupación.​ Overkill creó una especie de mascota a la que llaman Chaly, un murciélago esquelético con una calavera humana como cara, cuernos, alas óseas y ojos verdes, que ha aparecido en la mayoría de las portadas de sus discos.

Grupo originario de México. Inició su carrera alrededor de 1997 dentro de una emergente escena de bandas que estaban saliendo a tocar un ritmo que ya había hecho historia en otras partes del mundo, el ska. pero generando un estilo particular que mezcla todos los ritmos que se escuchan en una ciudad mexicana. Intentando retratar lo que vivían lograron grabar dos primeros demos Radio Machete, homónimo al primer nombre de la agrupación, y Perro Gang. En 1999 editan su primer álbum Locos y Rucas In Retro, que los dio a conocer en todo el país y en Estados Unidos. Salón Victoria ha participado en los festivales más importantes de México y de otras regiones del mundo.

Su historia comienza en 1992 de la mano de Niko Del Hierro y Jerónimo Ramiro, los dos miembros fundadores de la banda, una vez que ambos decidieron abandonar sus respectivos grupos: Niko Barón Rojo y Jero Ñu. Después de unos meses dedicados a la búsqueda de una formación sólida y posterior a muchas horas de ensayo, el grupo quedó listo para afrontar la grabación de las primeras maquetas destinadas para su presentación de cara al público, los medios y las compañías discográficas. La repercusión de su primer disco es realmente notable y supone todo un acontecimiento en el mundo del rock en España y en otros países del mundo, que ha ido creciendo con el pasar de los años

Banda abrasiva y convincente, que trata sobre la estética de los sonidos contrastantes. Pesado como un sueño sombrío, pero relajantemente vibrante. Debutó en vivo en marzo de 2017 y desde entonces ha participado en eventos como el festival Roadburn en los Países Bajos; Eurosonic, el festival de exhibición más grande de Europa; y Fluff Fest en la República Checa. Además, ha realizado giras por Alemania, Bélgica, Francia, Holanda, Reino Unido y Hungría, y ha tocado con bandas como Brutus, Oathbreaker, Sleepmakeswaves, Turnover y Nothing, entre otras. Slow Crush están superando fronteras con su propio sonido distintivo, entre shoegaze, postrock, indierock, heavypop, nugaze, postpunk y grunge.

Guitarras, órganos excéntricos, sintetizadores análogos, theremin son algunos de los elementos de la música lisérgica de esta agrupación. Propuesta de rareza exótica que gusta vestir su música con aires esotéricos que alteran la percepción y obligan a bailar hasta el agotamiento acompañados de hipnóticos visuales realizados en vivo por el Dr. Alderete. Este 2022 cumplen 12 años de trayectoria en los cuales ha tenido múltiples giras europeas y americanas visitando 20 países y más de 50 ciudades. Cinco discos de estudio, uno en vivo y colaboraciones especiales han hecho de la banda una de las más representativas de la Ciudad de México.

Banda de post metal formada en Berlín, Alemania, en el 2000. En mayo del 2023 anunció su décimo álbum de estudio Holocene, que añade un capítulo final a su serie de álbumes inspirados en paleontología, presentando un cambio de marcha hacia el mundo electrónico y alcanzando nuevas profundidades de pesadez. Entrando en la era humana, The Ocean se ha vuelto más íntimo y cautivador musicalmente. Su proceso de composición comienza con un riff de guitarra, un ritmo de batería o una idea vocal, pero su último trabajo es diferente porque parte de los sintetizadores. En general, su discografía combina elementos del metal progresivo y el sludge metal con influencias de la música clásica y electrónica.

Banda legendaria del rock mexicano que llegó de la frontera con un sonido anglo latino que se dio al fusionar ritmos como rock, punk, reggae y ska, originario de Tijuana, Baja California, México. En sus letras, siempre ha mantenido temáticas de crítica a temas sociales como la inmigración y las injusticias sociales. Se formó a finales de los años ochenta. Caracterizada por tener siempre a talentosas cantantes como Julieta Venegas, Cecilia Bastida, Mayumi Toyoda y actualmente a la compositora, actriz y cantante Linda Owlen y a la talentosísima bajista Eunice Paz. Actualmente, está promocionando su nuevo sencillo Sol y Frontera, que habla sobre la triste problemática de los feminicidios en el mundo.