Fito Páez es uno de los grandes íconos del rock suramericano y del rock argentino. Su carrera lo ha llevado a trabajar con las principales figuras del rock de su país, pero es él en sí mismo quien ha desarrollado un prolífico camino musical al que le ha sumado su labor como cineasta. Iniciándose en la adolescencia con distintas bandas en Rosario, su ciudad natal, saltó a la popularidad luego de que fuera llamado por Juan Carlos Baglietto para trabajar con él.

En 1982 debutó en Buenos Aires con Baglietto y compuso la mayor parte de las canciones de su disco “Tiempos Difíciles”. El álbum vendió más de 80 mil copias y Fito participó de una nueva producción de Baglietto, “Actuar Para Vivir”, antes de que fuera llamado por el mítico Charly García para participar en su banda en la gira promocional del disco “Clics Modernos” en 1983 y al año siguiente en la grabación de su disco “Piano Bar”.

La carrera en solitario de Fito se inició en 1984 con el muy bien criticado “Del 63” y siguió con dos discos en 1986, “Corazón Clandestino” y “La La Lá” (junto a Luis Alberto Spinetta). Al año siguiente en un trágico e infortunado incidente fueron asesinadas sus abuelas en Rosario, un hecho que genera un fuerte impacto en Fito quien refleja su dolor y rabia en “Ciudad de Pobres Corazones”, un disco visceral, crudo y de profundo sentimiento. Al año siguiente edita “Ey!”.

La internacionalización de Fito Páez empezó en 1990 cuando cambió de sello discográfico y con Warner Music publicó “Tercer Mundo”, pero en especial con “El Amor Después del Amor” (1992) que alcanzó la increible cifra de más de 700 mil copias, siendo el disco más vendido en la historia del rock argentino. Este suceso lo lleva a presentarse en cerca de una decena de países incluyendo Cuba.

En esa época inició su aventura cinematográfica con un mediometraje inspirado en su canción “La Balada de Donna Helena” poco antes de que publicarasu álbum “Circo Beat” (1994) que termina de consolidarlo, en especial con su éxito “Mariposa Tecknicolor”. Para la segunda mitad de los noventa lanzó tres proyectos totalmente diferentes. Un álbum acústico en 1996, llamado “Euforia”, en el que se acompañó de una sinfónica y que lo llevó a una gira en ese formato. “Enemigos Intimos” (1998), disco conjunto con el español Joaquín Sabina que nunca fue tocado en vivo ya que los dos músicos terminaron peleados. Finalmente “Abre”, del año 1999, con el trabajo del legendario productor norteamericano Phil Ramone, un disco de canciones con letras cuidadas y extensas y en el que la voz está por encima de la música.

En 2000, Fito Páez ganó dos premios Grammy Latino por mejor artista y mejor canción de rock por “Al Lado del Camino”. Ese mismo año publicó “Rey Sol”, disco que pasó prácticamente desapercibido. En 2002 y como director cinematográfico, debutó con la cinta “Vidas Privadas”, que no trascendió y al año siguiente, ahora como independiente, y fuera de Warner Brothers, publicó “Naturaleza Sangre”, una producción con estética roquera tradicional y que antecedió a una gran gira por América y Europa.

En el año 2004 publicó el DVD “Naturaleza Sangre” con el concierto completo que ofreció en el Teatro Gran Rex y a finales del mismo apareció “Mi Vida con Ellas”, un disco doble con 18 canciones grabadas en vivo en distintos recitales, y que incluye cóvers y temas de su autoría. En 2005 editó “Moda y Pueblo”, con canciones de Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Charly García y temas propios al lado de una orquesta de 9 cuerdas, dirigida por Gerardo Gandini.

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